5 artistas em nosso radar em agosto de 2023

“Artistas no Nosso Radar” é uma série mensal focada em cinco artistas que chamam nossa atenção. Utilizando nossa experiência artística e dados do Artsy, determinamos quais artistas causaram impacto no mês passado por meio de novas representações em galerias, exposições, leilões, feiras de arte ou novos trabalhos no Artsy.

A prática multidisciplinar de Tyler Eash (também conhecido como Loreum) coloca em primeiro plano aspectos de identidade – especificamente, queerness, Indigeneidade e classe – como um meio de resistir ao apagamento de histórias pessoais e ancestrais. Embora sua formação seja em coreografia, a prática de Eash agora se estende à escultura, desenho, pintura, cinema, música, poesia e performance; ainda assim, ele permanece focado no corpo, posicionando-o em oposição às influências colonialistas, capitalistas e normativas de género.

Agora radicado em Londres, o artista nascido na Califórnia é representado no Reino Unido pela NıCOLETTı. Fez sua primeira exposição individual na galeria no final de 2020, apresentando uma série de desenhos, pinturas, esculturas e filmes que problematizavam o sonho americano. Este mês, ele participa da apresentação da galeria na feira Artsy's Foundations com um trio de pinturas, entre elas o pensativo Angel #3 (2023). A obra faz parte de uma série de pinturas em couro de vaca que fazem referência à zona rural da Califórnia, onde o artista passou parte da infância com a avó Maidu e Modoc. Outra exposição individual no NıCOLETTı está prevista para ainda este ano.

Eash se formou em teatro, dança e arquitetura paisagística na Universidade da Califórnia, Davis, em 2011, e recebeu seu mestrado pela Goldsmiths em 2019. Ele expôs em várias exposições individuais e coletivas nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha, e França.

—Arun Kakar

As pinturas de Joana Galego têm a qualidade incompleta e indescritível das memórias revisitadas à distância. Seus temas, representados em gestos soltos e sombreados, permanecem parcialmente obscurecidos em composições semelhantes a colagens que sugerem narrativas múltiplas e entrelaçadas. Mas apesar do mistério, não falta emoção nessas obras; a linguagem corporal de seus temas sugere “poder, vulnerabilidade, falta de comunicação, solidão, culpa e desejo de conexão e intimidade”, de acordo com a descrição do artista.

Essa dinâmica esteve em jogo na recente exposição individual de Galego, “Mole Lunar Sinal”, na galeria londrina Soho Revue. O título, composto por palavras em três idiomas diferentes, faz referência a barreiras de comunicação e multiplicidades de significados. Ao longo do espetáculo, detalhes cuidadosos desenham os temas de Galego. Em coisas certas e erradas que poderiam acontecer com mais frequência (2023), por exemplo, um casal fica deitado na cama, com os rostos tranquilos, com manchas vermelhas e amarelas sugerindo luz solar suave e salpicada. Mas as mãos de uma figura, cruzadas no colo, destacam-se, mais cuidadosamente definidas do que o resto do corpo. Ele visivelmente não toca seu parceiro, lançando uma sombra de distância emocional na tela.

Galego licenciou-se em pintura pela Universidade de Lisboa antes de concluir a pós-graduação na Royal Drawing School de Londres, onde actualmente reside. Ela expôs em inúmeras galerias por toda a cidade, inclusive em uma exposição coletiva recente na Oliver Projects.

—Olívia Horn

Em seus trabalhos inovadores que fundem têxteis, gravura e escultura, Bonolo Kavula desconstrói materiais e formas de pensar tradicionais. Depois de herdar um vestido de tecido shweshwe de sua falecida mãe, Kavula começou a usar o material, que os colonizadores trouxeram para a África do Sul no século XIX, em seus trabalhos de mídia mista. Ela corta discos individuais de tecido shweshwe, organiza-os em padrões e amarra cada peça com linha, à mão. Uma vez conectados, os recortes de shweshwe trabalham com espaços negativos para revelar abstrações geométricas hipnotizantes que honram a história pessoal do artista, ao mesmo tempo que deixam espaço para interpretações individuais dos espectadores.

Embora os trabalhos recentes de Kavula sejam principalmente esculturas de mídia mista, sua prática também abrange vídeo, música e mídia impressa. Ela obteve um BFA da Escola de Belas Artes Michaelis (Universidade da Cidade do Cabo) em 2014 e foi cofundadora do iQhiya, um coletivo de artistas, em 2015. Desde então, Kavula recebeu o primeiro Prêmio Soberano de Arte Africana da Fundação Norval, e em Em 2022, sua mostra individual “Soft Landing” no SMAC foi apresentada no Artforum. Atualmente, Kavula está incluída na apresentação de Fundações do SMAC, exclusivamente no Artsy.